Inflable

Como podemos ver yo escojí la marca de Lego para hacer mi inflable ya que me pareció una marca interesante pues es muy versátil y creativa. Fue un poco díficil sacar el diseño del inflable pero creo que se obtuvo un buen resultado.

Fue muy padre hacer este trabajo y ver el resultado final. ahora veremos como nos va con el inflable escala real.

Tensegrity

Toco el turno de Tensegrity. "La palabra 'tensegrity' es una invención: una contracción de" integridad tensional ". ( Richard Buckminster Fuller). Teníamos que formar una tensegrity con 10 palitos de madera de 10 cm pintados al gusto de cada quien y colocados en una tabla de madera de 50 x 50 cm. Sólo un palito podía estar tocando la tabla, todos los nueves palitos restantes tenían que estar suspendidos en el aire con la ayuda de hilo de caña para pescar y referidos a las tres armellas, colocadas anterioremente de forma aleatoria pero formando un triangulo.

Fue una experiencia bastante interesante pues fue muy díficil pero aprendi mucho con este ejercico sobre compresión. El resultado de mi trabajo lo muestran las siguientes fotos. En general tuve un buen resultado pero el hilo que utilize me produjo errores como que los tensores se tocaban en ciertos puntos y la tensión pudo haber sido mayor si el hilo fuera un poco más delgado.

Teníamos que representar el concepto de ascención, yo por eso escojí una gama de colores azules donde el más claro iba más arriba y el más obscuro sobre la tabla. Escojí el azul porque mi tensegrity simula una fuente y el agua va en ascensión.

Me gustó mucho este trabajo aunque si fue un poco frustante pues los palitos salian volando y tuve pequeños accidentes con el cutter.

TENSEGRITY GRUPAL

Sintesis Formal- Puerta Oasis

Después de hacer el cubo aureo, teníamos que pensar en como hacer una intervención en algún paisaje con nuestra escultura. Yo escoji un paisaje tropical y pinte mi escultura de blanco para que resaltara con lo azul del mar y el cielo. Mi escultura formaba parte representativa de un club de playa en las islas del caribe y dentro de la zona había distitnas actividades. Los visitantes llegaban en crucero y podían llegar e medio día y disfrutar del restaurante o cayendo la tarde para disfrutar de la música y la fiesta.



Este trabajo me gusto bastante porque teniamos que pensar como diseñar los andadores para que el visitante tuviera una mejor visión de nuestra escultura. Además teníamos que pensar en la escala, la aproximación, la vista general y la permanencia, para poder lograr un buen proyecto. Fue muy interesante pensar en cada detalle y realizar la maqueta me agrado.

Composición en partes armónicas.

Toco el turno de hacer el cubo aureo. Este trabajo consistio en formar una escultura a apartir de los cortes en un cubo de 10 x 10 de acuerdo al número de oro (1.618). Primero empezamos haciendo tres borradores con cubos de unicel de 10 x 10 para después elegir el que más nos agradará y trabajarlo en papel batería.

Fue un trabajo muy elaborado pues tenía que ser muy precisa en las medidas para que el cubo embonara perfectamente.



He aqui la etructura que yo elegí. Me gusto mucho porque puede tener diferentes perspectivas de acuerdo a donde este colocado el observador. Escoji una gama de azul para pintar la estrucutura para darle una armonía al fotomontaje que se encuentra más abajo.



La estrucutura en esta foto quiere darle una importancia al edificio que se encuentra atras; además trata de ser una escultura representativa del edificio. Aproximadamente esta escultura mide unos 3 metros lo cual llama la atención al espectador que va caminando por la zona, pero no es muy alta para no interferir con la vista del edificio que se encuentra arriba.



Este ejercicio me gusto mucho pues es muy interesante ver como surgen estructuras totalmente diferentes basandonos en un mismo incio (el número aureo). En general creo que el resultado fue bastante bueno.

Torre de Spaghetti

En esta ocasión hicimos una Torre hecha de spaghetti. Esta torre debía medir 30 cm de alto y estar dentro del área de un círculo de 10 cm de diámetro.

Yo escoji una base petagonal pues nadie uso esta base y me pareció interesante probar con algo diferente. Para distribuir las fuerzas, utilize piramides pentagonales las cuales iban intercaladas con una invertida para que las fuerzas se equilibraran. Mi torre tenía 5 pisos de 6 cm de alto y cada cara de cada piso del pentagono se unia con el centro de donde se unian las piramides. Además cada piso se unía con una vertical la cual ayudo a tener gran resistencia al centro y se distribuían con los otros spaghettis.

Fue un trabajo muy interesante porque se tenía que pensar mucho en cómo hacer la torre para que resistiera 3 bloques de concreto. Además fue un trabajo en el que se le invirtió mucho tiempo pues trabajar con spaghettis era un tanto complicado pues podían romperse con facilidad.

Finalmente los resultados fueron muy buenos pues mi torre fue la que resistió los bloques y me senti orgullosa de mi trabajo. A la hora de poner los bloques estaba muy nerviosa porque anterioremente todas las torres no habían podido resisitir todo el peso, pero me lleve una grata sorpresa al ver que mi torre no se colapsó al tercer bloque=)

Pintando en 3D

Este ejercicio consistió en crear una ilusión óptica o alguna figura con volumetría, en 3 tablas de triplai de 30x30 cm.
Estas tablas fueron pintadas de negro y posteriormente se cuadriculó con cuadros de 3 cm y líneas de 45°.
Escojí la gama del amarillo porque me pareció ser un color muy llamativo con el fondo negro; utilize 6 tonos de amarillo.
Lo que quería representar era una explosión de donde las proyecciones surgían del centro.
Este ejercicio se me hizo muy interesante porque obteniamos resultados muy llamativos y sorprendentes a la vista. Además senti que aprendí más sobre el color y los diferentes tonos que podemos darle para que algo plano tenga volumen.

Aqui están algunas fotos del resultado de mi trabajo.

Posición original

Rompecabezas 3D

En esta ocasión analizamos el círculo cromático de Itten y mediante la selección de alguna gama de colores, le dimos vida a un animal en 3D.
Yo escoji el cocodrilo y por obvias razones utilize una gama de verdes para su elaborazión.
Utilize cuadros de 5x5 de papel batería pocurando no hacer más de 3 pestañas en cada cuadro para embonar las 50 piezas y darle forma a un cocodrilo.


Inicie formando la cabeza del cocodrilo y de ahi fui desglosando el cuerpo hasta terminar en la cola del cocodrilo. La verdad fue muy díficil lograr este trabajo pues teníamos muchas reglas a seguir. Tratar de hacer que las piezas lograran alguna forma parecida a un cocodrilo fue dífil y más porque tenía que tener volumetría y el cocodrilo es un animal muy horizontal.
Apesar de todas las complicaciones creo que se logró un buen resultado:)

Señaletica.

Biblioteca Pública del Estado.

En esta ocasión, tuve la tarea de visitar la Biblioteca Pública para analizar un poco su arquitectura e identifar las estructuras elementales en ella.

Como podemos ver lo que sobresale son las columnas es por eso que le dí mayor enfasis a esta parte.

Se ubica en Av. 16 de Septiembre núm. 879, Colonia Centro. Es un moderno edificio que destaca por su espectacular cúpula, obra del pintor Gabriel Flores, la cual cubre a su sala de lectura. Es una institución que desde 1925 depende de la Universidad de Guadalajara.

Fue construida por el arquitecto Julio de la Peña, y se inauguró el 7 de febrero de 1959 ante la presencia del entonces Presidente de la República Adolfo López Mateos.

Julio de la Peña estudió en la Escuela de Ingeniería de la Universidad Autónoma y en 1947 fue nombrado secretario de la Escuela de Arquitectura. Uno de sus primeros trabajos fue la glorieta de La Minerva en 1962, y antes de ésta, diseño la Casa de la Cultura Jalisciense, usando la cantera amarilla y el uso de ladrillo engredado de Tlaquepaque. Guadalajara cuenta con cultura y tiene grandes avenidas como en la modernidad europea. Un ejemplo es la avenida Lafayette y la Avenida México y el Paseo de la Plaza Juárez; las tres obras de De la Peña Lomelí.

Fuentes: http://www.ceed.udg.mx/pdf/proyectos/bibliotecapublica.pdf
http://www.fondoshistoricos.udg.mx/historia.php

AbC urbano.

Nuestro siguiente trabajo consistió en encontrar las letras del abecedario en el ambiente urbano.
Al principio era un poco complicado reconocer letras en cosas que vemos a diario, pero después de un tiempo se podía observar con gran facilidad más de una letra en una misma estructura.

A continuación podemos ver las letras que conforman mi ABC.

XpresaNdose.

Sentimientos con Puntos y Líneas


Ahora nos toco tratar de representar sentimientos con puntos y líneas...
Yo elegí Alegría y Frustación. Primero observamos Alegría, en donde podemos ver cómo es que los puntos se concentran en el centro y se cada vez hay mas espacio entre ellos, simulando una explosión o expulsión de algo. Elegí fondo negro porque el blanco resalta más y en lo personal me produce un sentimiento más positivo.





Aquí estoy representando la Frustación. Todas las líneas se localizan sin ninguna dirección fija, y la mayor tensión se encuentra al centro del cuadro.

Análisis Compositivo - Fotografías de Jo van den Berg

A continuación podemos ver un Análisis Compositivo de algunas de las fotografías de Jo van den Berg, fotógrafo belgo nacido en 1953.

En esta fotografía podemos observar como trazo principal la línea roja horizontal. Se dividió en 2 la fotografía, debido a los elementos que observamos de cada lado (copa y líquido con cereza).
Se dividió horizontalmente en 4 secciones igualmente proporcionadas, que coincidieron con el movimiento del líquido. Estas 4 secciones también coincidieron con el eje horizontal principal, el cual marcaba el inicio de la copa y la cereza.
En cuanto a los planos podemos decir que hay 4 básicos: 1. copa 2. líquido 3. cereza 4. fondo; pero al dividir la fotografía horizontalmente en 4 secciones podemos analizar el líquido en varios planos, como se muestra en la fotografía.

La misma fotografía en blanco y negro pierde su chiste, ya que los colores vivos de la anterior no se puede apreciar en esta fotografía. Podemos ver que los trazos son los mismos al igual que los planos, pero hay mayor dificultad cuando se analizan los planos.

En la siguiente fotografía se trazo el eje vertical de acuerdo al tallo de la lechuga; se podía ver a simple vista como era que se creaba una línea vertical a partir de esta referencia. Debido a que son figuras orgánicas, es más difícil encontrar algún ritmo. El fotográfo acomodo muy bien los elementos ya que por ejemplo, el centro del primer esparrago coincide con el incio del esparrago y el centro de la lechuga; a partir de esta referencia se traslado la misma distancia y se encontraron otras relaciones. Verticalmente ocurrió lo mismo tomando como referencia el centro del primer esparrago.

En lo personal, esta fotografía deja de llamar la atención. Como ocurrió en la otra fotografía en blanco y negro, los trazos son iguales, al igual que los planos.

Finalmente tenemos una foto con muchos colores vivos. Fue difícil encontrar una retícula en la composición de esta fotografía, pero se tomo como referencia vertical el centro del limón. Verticalmente se midió las distancias entre fruta y fruta, y se encontro que coincidian una y otra, es decir el fotogáfo si penso en acomodar proporcionadamente cada fruta. Los planos se pueden ver claramante ya que una fruta esta atras de otra.


La fotografía es cero llamativa, ya que lo principal en las fotogafías de Jo van den Berg son los colores llamativos. Los trazos y planos son iguales en ambas fotogrfías a excepción de un sólo plano que se ignoró en esta fotografía debido a que se pierde en lo blanco y negro